Gottfried Helnwein | ARTIST | Bibliography

Zitate von Helnwein

BibliografieScholarly

Art-of-the-20th-Century

Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef

Painting, Sculpture, New Media, Photography

Old photographic techniques are currently inspiring artists again while others are experimenting with new techniques: amongst the latter are William Wegman, Gottfried Helnwein, Toto Frima, Bernhard Faucon, Axel Hütte, Thomas Ruff, Anke Erlenhoff and Candida Höfer. mehr...

Art-since-1989

Thames & Hudson

Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, Marlene Dumas, Gottfried Helnwein, Sean Scully, Cindy Sherman, Ai Weiwei, Antony Gormley, Jenny Holzer, Chuck Close and others

Fascinated by the unlikely merging of the holy and the horrifying is Irish-Austrian artist Gottfried Helnwein, whose series of hyperrealist paintings Epiphany I (Adoration of the Magi), Epiphany II (Adoration of the Shepherds), Epiphany III ( Presentation at the Temple), undertaken between 1996 and 1998, collapsed conventional choreography associated with the Christian narratives in traditional old master paintings with the historical set design of German Nazism. Epiphany I uncomfortably restaging unmistakable postures of Medieval and Renaissance depictions of the Madonna and Child in the anachronistic context of lateof late 1930s or serly 1940s Germany. mehr...

ART-The-Whole-Story

Thames & Hudson

Stephen Farthing

In Europe, Hyperrealist painters included Austrian Gottfried Helnwein (b. 1948). He first used a hyperrealist technique to portray extremes of suffering. His later works tackle the theme of Nazism and the Holocaust, most famously in his "Epiphany" series (1996-98). In "Epiphany I" (Adoration of the Magi) SS officers with a mother and a child represent the Magi and the Virgin Mary and Jesus, with the child being admired as an example of Aryan perfection. mehr...

MLANCOLIE-GNIE-ET-FOLIE-EN-OCCIDENT

Galeries Nationales du Grand Palais - Paris, Neue Nationalgalerie, Berlin

Melancholie- Genie und Wahnsinn im Abendland

Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens. mehr...

Objects-as-History-in-Twentieth-Century-German-Art-Beckmann-to-Beuys

University of California Press

Peter Chametzky

Two years after Beuy's death the Viennese artist Gottfried Helnwein created a striking and odd image bringing Breker and Beuys together. Helnwein posed the eighty-eight-year old Breker unconfortably holding Helnwein's portrait of Beuys in front of his chest. The older man with furrowed brow directs the glossy, skeletal image of Beuys-like an icon painting-away from his own gaze and toward that of the viewer. mehr...

Endzeit-Stimmung

Düstere Bilder in goldener Zeit

Das Gewaltthema und das Thema "der Mensch als Opfer" setzten sich von Beckmanns früher Arbeit von 1907 bis zum heutigen Tag fort. Bei Bruce Naumann, Marcel Odenbach, Jeff Wall und Gottfried Helnwein wandeln sich zwar die künstlerischen Mittel radikal, nicht aber das Thema selbst. mehr...

Kunst-der-GegenwartContemporary-Art

Museum für Neue Kunst, ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe

Mit Beiträgen von Horst Bredekamp und Ursula Frohne

(Auszug) In seinen Gemälden und Grafiken arbeitet Helnwein besonders in der Mitte der 80er Jahre gleichzeitig mit unterschiedlichen Techniken: Abstrakte, gestische und monochrome Malerei stehen neben Fotorealistischen Porträts, Aquarell und Zeichnung neben Fotografie, die er zum Teil stark überarbeitet. Dabei integriert er Bildzitate aus Politik, Massenmedien und Trivialkultur. Bevorzugter Gegenstand seiner Arbeiten sind Kinderbilder, Porträts und Menschen in einem oft trostlosen Stadtraum. mehr...

GRUNDKURS-KUNST-1

Schroedel Schulbuchverlag

Michael Klant, Annemarie Schulze-Weslarn, Josef Walch

Material für den Sekundarbereich II: Malerei, Grafik, Fotografie. SELBSTPORTRAIT, Albrecht Dürer, Rembrandt, Angelika Kaufmann, Caspar David Friedrich, Vincent van Gogh, Max Beckmann, Salvador Dali, Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein. Fotorealistischer Aufschrei, Gottfried Helnwein's Selbstportrait, 1983 mehr...

Kunst-und-Kuenstler-im-20.-Jahrhundert

Prestel-Künstlerlexikon

Gottfried Helnwein

Helnweins Thema ist der malträtierte, unterdrückte Mensch, am beeindruckendsten in einer Serie von mißhandelten und verstümmelten Kinderköpfen (1969). Dieses Thema inszeniert er auch in Fotoserien und Installationen sowie Performances ("Blut für Helnwein", 1972). Nach 1985 kombiniert er großformatige Fotos mit abstrakt-gestischer Malerei ("Der Beweis", 1986). In Helnweins Kunstauffassung offenbart sich ein obsessiver Realismus, der die verdrängte, tabuisierte »Nachtseite« der menschlichen Zivilisation in packenden Metaphern veranschaulicht. mehr...

Image-Imagination

McGill-Queen's University Press

Petra Halkes, Gottfried Helnwein’s American Prayer: A Fable in Pixels and Paint.

A richly illustrated exploration of the imagination in photography featuring the work of over sixty international artists.

Photography and reality are inextricably linked but, whether one is being photographed, making a photograph, or looking at a photograph, photography is an act of the imagination. In nine original essays, art historians and cultural theorists break with photographic tradition to explore the crucial role of the imagination in photography from nineteenth-century studio portraiture to twenty-first-century digital innovations. mehr...

Der-Text-ist-der-Coyote

Edition Suhrkamp

Christian Schulte, Brigitte Maria Mayer

Heiner Müller Bestandsaufnahme

...Es steht zugleich in einer Reihe von Hommagen an zeitgenössische Künstler, die Müller zwischen 1981 und 1987 zum Teil in Briefform, zum Teil in Gestalt kurzer, dichterischer Essays, schrieb: An Mitko Gottschef, Ginka Tscholakowa, Robert Wilson, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein und Bina Bausch. mehr...

Capitalisms-Secular-Crisis-and-the-European-Social-Model

The Austro-Irish artist Gottfried Helnwein is responsible for the artworks in this issue. With his hyper-realistic pictures, whose most common subjects are pain, injury and violence, Helnwein (born in 1948) is certainly one of the best-known and at the same time most controversial of German-speaking artists. mehr...

Attached-to-the-Mouse-Disney-and-Contemporary-Art

University Press of America

Those who have used the same or multiple forms of the image many times over many years include Lichtenstein, Helnwein, Oldenburg, Pensato, Ospina, and Chagoya. The facade of Disney and America in the guise of the Mouse is one of the things that Helnwein and others present to us. Claes Oldenburg took the facade to its literal extreme when he proposed a flat Mouse's image for a facade to Chicago's Museum of Contemporary Art, and produced a flat Mouse sculpture. Helnwein, Oldenburg and others are using the Mouse to make social and cultural comments about our society, in the broadest sense, but with humor. mehr...

Selbst-Inszenierung-als-gesellschaftliche-Provokation

Logos Verlag Berlin

Tabubruch und Transgression bei Marilyn Manson

Herausgegeben von Christoph Wulf Freie Universität Berlin Fachbereich Erziehungswissenschaften und Psychologie Redaktion Ruprecht Mattig mehr...

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