Daß der Proll-Anteil im Publikum, der so oder ähnlich genauso bei den Ärzten, Hosen oder gar Böhsen Onkelz zu finden ist, in letzter Zeit zugenommen hat, hat Flake ja bereits erwähnt. Das ist doch irgendwie seltsam: auf der einen Seite der „künstlerische" Aspekt Rammsteins, der sich in der Zusammenarbeit mit David Lynch, Gottfried Helnwein und einer geplanten Anti-Bücherverbrennungs-Performance zeigt, und andererseits solche Fans. Wie paßt denn das zusammen? ...

Daß Gottfried Helnwein, auch so ein Übriggebliebener aus schöneren Skandaljahrzehnten, die Rammstein-Fratzen auf der CD-Hülle mit seinen bekannten Kopfbandagen und Hannibal-the-Cannibal-Maulkörben verzieren darf, ist nur die folgerichtige Konsequenz. ...

... the living room walls are bare; only a gigantic painting by the Austrian artist Gottfried Helnwein speaks its silent language: full of passion, pain, and tenderness. "Art is creativity," says Shicoff, "that comes from the soul."

"Anna aus, ich glaube, Kiel", war die unübersehbare Hauptfigur bei der Eröffnung der Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Russischen Museum in Sankt Petersburg.
Wenn Kunst aus dem Westen den Weg nach Russland findet - um dort zu bleiben -, stehen zwei den Petersburgern inzwischen wohlbekannte Namen dahinter:
Irene und Peter Ludwig, die dem Russischen Museum wieder eine Schenkung gemacht haben.
Mit jeder seiner exakt gezeichneten Hautporen und jeder Wimper ist dieses Kind Subjekt - und nicht nur einfach Objekt für einen Maler, der Gigantismus mit Detailversessenheit kombiniert.
"Menschlichkeit im Riesenmass", interpretierte Ludwig das Bild. ...

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Die Welt ist ein Schlachthaus. Macht, Gewalt und Sexualität treiben darin ihr mörderisches Spiel - bis der Metzger kommt und aufräumt. In Hans Kresniks 1988 in Heidelberg uraufgeführter Adaption von Shakespeares "Macbeth", die jetzt als Gastspiel der Berliner Volksbühne bei den Maifestspielen gezeigt wurde, kommt er gleich zu Beginn. Ein blutroter Vorhang hebt sich über der von Gottfried Helnwein entworfenen steril-weißen Bühne, die nach hinten von einem riesigen Portal, der Schwelle zur Schlachtbank, begrenzt wird. Mit lautem Getöse öffnet sich das Tor, und herein spaziert ein schwarzgekleideter Pastor, der zur Rampe schreitet, um dort einen Eimer mit Blut und Innereien in den zur Badewanne umgestalteten Orchestergraben zu kippen. Wannen stehen auch auf der Bühne. Dazwischen hüpfen heimlich, still und leise Macbeth und seine Lady herum. ...

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran?
Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen.
fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten?
Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert. ...

Das "Pasolini"-Plakat des österreichischen Künstlers wirbt in Hamburger U-Bahnhöfen und auf Litfaßsäulen für die jüngste Inszenierung seines Landsmannes Johann Kresnik am Deutschen Schauspielhaus. "Christus mit der Gummigurke soll an den klerikal-faschistischen Terror in Italien erinnern", sagt der Provokationskünstler. "Ein empörender Mißgriff", schimpft ein Sprecher der evangelischen Kirche, auch die Katholiken prangern die "Medienpräsenz mit allen Mitteln" an. Die Staatsanwaltschaft, so jedenfalls hieß es am Freitag vergangener Woche, dem Tag der Kresnik-Premiere, sei bereits alarmiert. ...

Die bunten Plakate des Malers und Bühnenbildners Gottfried Helnwein rings um das Theater und überall in Hamburgs Stadtteil Sankt Georg zeigen eine knallbunte Pieta.
Ein zarter, freudig leidender Leichnam Christi verbirgt einen mächtigen Phallus aus Kunststoff keinesfalls unterm Schamtuch.
Helnweins Bühnenbild: Ein vierstufiges rotes Podest, darauf ein goldener, hoher Altar, dahinter ein schwarzes Heiligenbild mit kopulierenden ragazzi di vita, Straßenjungs. Kirche der Abartigkeit wie des Schöpfertums.
Gottfried Helnwein hat das Polizeifoto des 1975 auf der Straße grauenvoll getöteten Pasolini blutig auf den Vorhang gemalt. Davor sitzt ein korrekt in dunkles Tuch gekleideter Pasolini, der auf der Reiseschreibmaschine einen Brief an den Dichterfreund Alberto Moravia schreibt. ...

Die Zeitschrift "Emma" setzte 1993 sogar das Gerücht in die Welt, es gebe eine schlüpfrige "Kinderfreunde-Connection von den Krippen bis in die Hörsäle", und plazierte ein Porträtfoto der Kritikerin Katharina Rutschky ganz in der Nähe eines Helnwein-Gemäldes, auf dem zu sehen ist, wie sich eine Männerhand einem Kleinkind unter den Rocksaum schiebt. ...

Seine Bilder tun weh. Sie sprechen von unschuldigen Opfern. Helnwein verstört
- Ob als Maler, Fotograf oder Bühnenbildner. ...

Das Bühnenbild des Malers Gottfried Helnwein scheint Kresnik auf Abwege geführt zu haben: Eine Leichenhalle eben, eine Art Labor, klinisch, steril, eine Versuchsanordnung zur Untersuchung von Macht. Und entsprechend kostümiert die gleichsam chemischen Bestandteile: Die Hexen sind eine Mischung aus Hostessen, NS-Frauenbewegung und Militär, Lady Macbeth trägt Rot, das ausblutet und weiß wird, Macbeth stolpert in Riesenstiefeln über die Szene, weil er halt der Macht nicht gewachsen ist.
Das alles ist gewiß nicht ohne optischen Reiz. Vor allem die Tanzszenen mit Joachim Siska in der Titelrolle und Susana Ibanez als Lady Macbeth haben in ihren würgenden, verschlingenden Schlangenbewegungen zuweilen etwas zutiefst Beängstigendes, ja, Apokalyptisches. ...

(Auszug)
Ein Bild von Ihnen heisst "Gott in Panik"...
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Ich kann zu Gott gar nichts sagen.
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Aber zu Gott etwas malen, offenbar.
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Wenn eine so lange Zeit so viele Leute sich einen Gott wünschen, dann wird es möglicherweise einen geben. Man kann alles erschaffen. Aber zu dem Bild: Wenn ich Gott von dieser Welt wäre, wäre ich in Panik. Ist das etwa bei euch da oben nicht so?
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Wir sehen vor allem, dass Helnwein in Panik ist.
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Ich habe von Anfang an erkannt, dass diese Welt in einem katastrophalen Zustand ist, und dass man die Menschen permanent daran erinnern muss. Ich habe nicht so gute Verdrängungsmechanismen wie die meisten anderen Menschen.
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Sie sind wütend auf die Menschen, aber im Grunde lieben Sie sie, nicht wahr?
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Eigentlich ja. So komisch das klingt. Nur in der Masse werden sie gefährlich.
Mich erschreckt, dass es das Ziel der meisten Menschen ist, bedeutungslos zu sein. ...

Gottfried Helnwein hat hier das Motiv von Eros und Thanatos zeitgenössisch, wenn auch wenig überraschend paraphrasiert, indem er einen Totenschädel mitten zwischen etwa zwanzig Püppchen legte. ...

Helnwein, 1948 in Wien geboren, gehört sicherlich zu den herausragendsten Vertretern zeitgenössischer europäischer Malerei und Fotographie, denn nach dem spektakulären Debut mit provokativen Aktionen in den siebziger Jahren entnimmt er seine Motive vielfach der Populärkultur. Er greift die brennenden Probleme der Gegenwart auf und zeigt in tabubrechenden Bildern von verletzten Menschen und besonders von Kindern die klinische Deformation einer monströsen Gesellschaft auf. Immer gelingt es ihm, den Nerv der Zeit zu treffen und freizulegen, d.h. künsterlerisch zu artikulieren. Frank Schüller interviewt den renommierten Maler in seinem Atelier. ...

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(Auszug)
DER SPIEGEL:
Erheitert es Sie eigentlich, wenn Sie, Beispielsweise von dem österreichischen Künstler und Duck - Fan Gottfried Helnwein, als einer der "bedeutensten Künstler dieses Jahrhunderts" bezeichnet, oder von anderen Bewunderern sogar mit Michelangelo verglichen werden?
Barks:
Hat er das gesagt? Na, ich hoffe er hat recht.
Nein, die Wahrheit ist: Ich bin schlicht und einfach ein Comic - Zeichner, der sein Geld verdienen Musste. ...

Mit Verblüffung registriert Hans Joachim Neyer, Direktor des Wilhelm-Busch-Museums in Hannover, allwöchentlich an die siebentausend Besucher in der Ausstellung "Donald - Die Ente ist Mensch geworden".
Dem Schöpfer der Entenhausener Storys, Carl Barks, 93, hat der Wiener Maler Gottfried Helnwein anläßlich dieser Retrospektive einen voluminösen Bildband als Ausstellungskatalog zusammengestellt. Er preist den jahrzehntelangen Walt-Disney-Verlags-pinsler als "genialen Zeichner und Poeten, ohne den das Disneysche Mammutwerk auf tönernen Füßen stünde". Mehr noch: Mit dem menschenähnlichen Schnäbler habe Barks nichts Geringeres als "das neue Menschenbild", eine "Creatio ex nihilo" und "die Ankündigung und Ahnung einer neuen Zeit" geschaffen. ...

Das Wilhelm Busch Museum in Hannover zeigt ab Sonntag eine umfassende Retrospektive des “Größten Comic-Zeichners des Jahrhunderts" (FAZ).
Exakt 164 Exponate, überwiegend aus deutschen Sammlungen, wurden jetzt für die Ausstellung in Hannover zusammengetragen, Organisator ist der Maler Gottfried Helnwein. Barks' Geflügel-Saga, behauptet er, sei ein "viel besserer Spiegel der menschlichen Seele" als die Mona Lisa oder die “Fleischberge an der Decke der Sixtinischen Kapelle". ...

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